АРТ–ГАЛЕРЕЯ

Янина БЕЛОШАПКИНА

Виктор ВАСНЕЦОВ

1848–1926

Виктор Михайлович Васнецов, пожалуй, один из самых известных русских художников. Созданные им образы окружают нас с самого детства. «Аленушка», «Иван Царевич на Сером волке», «Богатыри» смотрят на нас со страниц учебников, книг сказок, пазлов и даже с конфетных коробок. Может быть, поэтому по отношению к Васнецову всегда сохраняется какое-то очень теплое чувство, как к старому доброму знакомому.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ

Современники называли Васнецова «истинным богатырем русской живописи», и это было правдой. Сам похожий на былинного витязя, он едва ли не первый обратился к корням, к поэтическому миру народных сказок, став создателем нового «национального» направления в русской живописи. «Я всегда был убежден, — говорил художник, — что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».

Тем не менее не все было гладко в его жизни, и кроме восторженных отзывов Васнецову пришлось выслушать много резких критических высказываний в свой адрес. Один из немногих настоящих мастеров своего времени, он не ограничивал себя рамками только станковой живописи, а обращался к самым разным областям искусства — театральной декорации, архитектуре, декоративно-прикладному искусству, иллюстрированию книг… В те годы образ homo universalis не пользовался популярностью, и подобная многосторонность воспринималась порой как разменивание таланта.

На сложение живописного стиля Васнецова большое влияние оказали детские годы, проведенные в селе Рябове Вятского края. Природа этих мест, суровая и вместе с тем живописная, навевала мысли о реальности древних поверий, здесь свято чтили старинный уклад, а былины и сказания казались неотъемлемой частью жизни. Отец Васнецова, священник, сам был эрудированным человеком и детям своим пытался дать разностороннее образование — выписывал научные журналы, занимался с ними рисованием. Первые живописные опыты Васнецова относятся еще к детским годам — это были преимущественно деревенские пейзажи и бытовые сценки из крестьянской жизни.

Подружки. 1878 Государственная Третьяковская галерея, Москва	Дети разоряют гнезда. Начало 1870-х. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Однако изначально предполагалось, что Виктор пойдет по стопам отца, и потому вскоре он был отправлен на учебу в Вятку — сначала в духовное училище, а затем и в духовную семинарию (к тому же детей священников туда принимали бесплатно). Впрочем, образование там можно было получить весьма приличное — вятская семинария считалась высокоразрядным учебным заведением, где изучались, помимо всего прочего, летописные своды, хронографы, древнерусская литература…

Все это было довольно интересно и впоследствии оказалось очень полезным, но богословие мало привлекало юного Васнецова, гораздо больше времени он уделял рисованию. Его успехи в этой области были столь значительны, что молодого художника пригласили в качестве помощника расписывать вятский кафедральный собор. Кроме того, Васнецов делал рисунки на темы русских народных пословиц и поговорок и занимался станковой живописью, а его картины «Молочница» и «Жница» даже удалось продать с аукциона, организованного друзьями молодого художника.

ПЕТЕРБУРГ — ПАРИЖ

Живопись настолько увлекла Васнецова, что он всего за полгода до окончания семинарии бросил занятия и отправился в Санкт-Петербург поступать в Академию художеств. Вот и пригодились деньги, вырученные на аукционе! И он действительно отлично сдал экзамены, но из-за волнения не нашел своей фамилии в списках зачисленных, а потому пропустил целый год занятий. Однако этот год не прошел даром, так как был проведен в стенах Школы общества поощрения художеств, где преподавал Иван Крамской. А в следующем году все-таки началась учеба в Академии, где Васнецов вскоре проявил себя довольно перспективным студентом и даже получил несколько серебряных медалей за успехи в рисовании. Здесь же он познакомился с Репиным, Куинджи, Суриковым, Поленовым, ставшими впоследствии его надежными друзьями.

Книжная лавочка. 1876
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Зарабатывать на жизнь приходилось иллюстрированием книг — азбук и сказок. Параллельно, для себя, он продолжал делать жанровые наброски городской жизни, и в 1874 г. за рисунки «Книжный лавочник» и «Мальчик с бутылкой вина» удостоился бронзовой медали на Всемирной выставке в Лондоне.

В том же году Васнецов впервые принял участие в Третьей передвижной выставке и сразу же был благосклонно отмечен критиками. Картины того времени — такие, как «Нищие певцы», «Книжная лавка» или «С квартиры на квартиру», — демонстрируют нам образ настоящего художника-передвижника, мастера бытового жанра, с сочувствием и пониманием смотрящего на своих героев, но вот узнать в нем будущего «богатыря»-сказочника пока сложно.

Каменный век. Фрагмент. 1885
Государственный исторический музей, Москва

1876 год Васнецов вместе с Репиным и Поленовым провел в Париже, где он продолжил работать над бытовыми сценками, зарисовывая французские типажи с тем же удовольствием, что и прежде русские. Две картины этого периода — «Чаепитие в трактире» и «Акробаты» — даже были выставлены на парижском Салоне.

С квартиры на квартиру. 1876
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Благодаря друзьям Васнецов оказался в самом эпицентре богатой культурной жизни Парижа, в котором вершились тогда судьбы искусства, и смог познакомиться со многими новыми течениями в живописи. Но странным образом все это только подводило наших художников к размышлениям о русской культуре, о необходимости создания нового национального стиля. Так, например, именно здесь, в парижской мастерской Поленова, Васнецов набросал эскиз знаменитых «Богатырей», ставших впоследствии олицетворением русского народа.

ОТ ПОКЛОНЕНИЯ ДО НЕПРИЯТИЯ

В Россию он вернулся уже полностью сложившимся художником, осознавшим, как и над чем он хочет работать. «Как я стал из жанриста историком, несколько на фантастический лад, на это ответить точно не сумею. Знаю только, что во время самого ярого увлечения жанром, в академические времена, в Петербурге меня не покидали неясные исторические и сказочные грезы».

Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа). 1877
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Жить Васнецов решил в Москве и, чтобы лучше проникнуться «московским духом», вместе с теми же Репиным и Поленовым начал бродить по окрестным монастырям и ярмаркам, изучать местную живопись, архитектуру, уклад московской жизни. Друзья ввели его в дома знаменитых коллекционеров, познакомили с Павлом Третьяковым, у которого Васнецов вскоре стал частым гостем. Особенно привлекали его музыкальные вечера. «Без музыки я, пожалуй, не написал бы ни «Поля битвы», ни других своих картин, особенно «Аленушки» и «Богатырей». Все они были задуманы и писались в ощущениях музыки», — признавался впоследствии мастер. Но самое большое влияние оказало на Васнецова знакомство с Саввой Мамонтовым, знаменитым промышленником и меценатом, сумевшим объединить вокруг себя самые значительные личности своего времени. В загородном доме Мамонтова, в Абрамцеве, собирались художники, писатели и музыканты, образовав своеобразный кружок, названный «абрамцевским». Здесь устраивались театрализованные представления, велись споры о русской культуре… Именно тогда и начали появляться первые произведения Васнецова на исторические и сказочные сюжеты.

Иван Царевич на Сером волке. 1889
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1880 г. Мамонтов заказал ему три панно для украшения кабинета правления строящейся Донецкой железной дороги, причем темы для картин художник мог выбрать самостоятельно — так на свет появились «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет» и «Три царевны подземного царства». Правда, правление эти полотна не приняло, сославшись на слишком легкомысленный их характер, зато братья Мамонтовы тут же купили их для своей коллекции. Эти картины, а также работа «После побоища Игоря Святославича с половцами», были выставлены на Восьмой и Девятой выставках товарищества передвижников и вызвали весьма неоднозначные оценки — от восторженного поклонения до полного неприятия и обвинения в фальшивости и слащавости. Впрочем, таким образом встречали в дальнейшем все новые работы Васнецова.

Палаты царя Берендея.
Эскиз декорации для оперы «Снегурочка». 1885
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Примерно в это же время он работает над выполнением необычного заказа — росписи недавно открытого Исторического музея, иллюстрирующей жизнь человека в каменном веке. Для типажей «пещерных» людей ему позировали друзья художники из «абрамцевского кружка», особенно удачным получился «портрет» Валентина Серова. Кстати сказать, портреты занимают в творчестве Васнецова совершенно особое место. Он никогда не писал их на заказ — изображал только тех, кто был ему по-настоящему интересен и дорог. Таковы замечательные лиричные портреты детей художника Бориса и Татьяны, Наталии Анатольевны и Татьяны Анатольевны Мамонтовых, Елены Адриановны Праховой, Веры Саввишны Мамонтовой, Татьяны Васнецовой. Лица этих женщин мы увидим в образах Снегурочки, Елены Прекрасной, Аленушки…

Русский павильон на Парижской выставке. Проект
1898. Дом-музей В.М. Васнецова, Москва

Абрамцевские годы стали едва ли не самыми плодотворными в жизни Васнецова. Он начал пробовать себя и в других ипостасях — например, занялся оформлением спектаклей в домашнем театре Мамонтова, а потом и в его частной опере (декорации и костюмы к «Снегурочке» Римского-Корсакова и «Русалке» Даргомыжского); по его эскизам была возведена церковь Спаса и волшебная Избушка на Курьих ножках. Абрамцево и его окрестности стали для художника источником вдохновения при создании образов сказочной природы Именно здесь появился пленительный образ Аленушки. По народным поверьям, на исходе дня природа оживает, обретая способность чувствовать в унисон с человеком. Поэтому так органично передана тоска девушки — ей вторят и поникшие ветви деревьев, и бледное небо, и темная гладь омута…

НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИСТОЧНИК

В начале 1885 г. Прахов предложил Васнецову принять участие в росписи Владимирского собора в Киеве, только что построенного и нуждающегося в декоративном оформлении. Не без колебаний художник все же согласился. Ему предстояло написать основные сюжеты Ветхого и Нового Завета, изобразить русских исторических деятелей, причисленных к лику святых, — князя Владимира, Александра Невского, Андрея Боголюбского – и написать орнаменты на сводах. Работа давалась тяжело. «...Иной раз полно, ясно и прочувствованно, — писал он, — вполне излагается на словах то, что происходит в душе, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко, тогда-то до горечи ты чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы — видишь, что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубоко грезилось».

Портрет Веры Саввишны Мамонтовой. 1896
Государственный историко-художественный
и литературный музей-заповедник «Абрамцево»

Этому делу Васнецов отдал более десяти лет. Но и результат оказался достоин потраченных усилий. К художнику пришла громкая слава, о нем начали отзываться как о «гениальном провозвестнике нового направления в религиозной живописи», а мотивы росписей стали почти каноническими и неоднократно повторялись во многих храмах на протяжении XIX и XX вв.

Портрет Бориса Васнецова, сына художника 1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва	В костюме скомороха. 1882 Государственная Третьяковская галерея, Москва

После окончания работ во Владимирском соборе на Васнецова посыпались многочисленные заказы на декорирование храмов в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве. Особенно интересен цикл росписей церкви завода хрустального стекла в Гусь-Хрустальном, где все они были выполнены не на стенах, а на огромных полотнах.

Портрет Татьяны Викторовны Васнецовой, дочери художника
1897. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В последние годы жизни Васнецов все чаще обращается к сказочной тематике — он пишет картины «Иван Царевич на Сером волке», «Царевна-лягушка», «Кощей Бессмертный», «Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем», много занимается архитектурой — разрабатывает фасад Третьяковской галереи, проектирует русский павильон на выставке в Париже.

Три царевны подземного царства
1884. Киевский музей русского искусства

Творчество Васнецова — этого «изумительного труженика», «большого умника и разумника» — неизменно привлекало к себе внимание современников, оно могло вызывать резкую критику или восторг, но никогда не оставляло равнодушным. Каждый из представителей всевозможных течений мог найти в его искусстве что-то близкое для себя: одни ценили его как выдающегося жанриста, другие видели в нем «провозвестника нового направления в религиозной живописи», кому-то он был близок за обращение к корням, а кто-то считал его родоначальником русского модерна. В любом случае, вклад его в развитие русского искусства не подлежит сомнению. «Десятки русских выдающихся художников, — писал в 1916 году Михаил Нестеров, — берут свое начало из национального источника — таланта Виктора Васнецова».